1月5日，“化物为境——张伟 何枫作品展” 在东莞二十一空间美术馆举行开幕仪式。本次展览将将持续到3月25日，共展出油画、水墨、水彩、线描等百余幅作品。

　　本次展览主要展示了张伟、何枫两位艺术家不同时期及类型的作品，展览由东莞二十一空间美术馆主办，二十一空间美术馆艺术总监、中山大学传播与设计学院教授、博士生导师杨小彦，与广州美术学院美术馆常务副馆长、艺术管理学系教授胡斌共同担任策展人。

　　广州美术学院副书记、教授，广东省美术家协会副主席黄启明在致辞中表示，张伟、何枫既是夫妻，也是知己，正如这次展览的主题“化物为境”，他们用心静如水的态度来面对生活、面对艺术，在风华正茂的年纪通过作品展现平凡生活的意义。同时，作为大学教授，他们脚踏实地，用敬业的精神反应“教”与“学”的理念。

　　“我一直关注张伟和何枫的艺术创作，他们尽管生活在一起，但彼此风格迥异，各有其独特的审美立场。他们是纯粹的画家，除了作画，别无所求，在今天这个年代，像他们这样的画者，是值得我们尊敬的。” 策展人杨小彦介绍，“何枫的水墨画优雅、清新，淡远而悠长。人物以女性为主，在某种程度上算一种自况，其气质恍如本人。张伟的油画，不管写生还是创作，色彩原则贯穿始终。他用色彩去造型，而不是以素描为主体，涂抹一些基本色块而已。”

　　“我从小喜欢画画，我的课本、作业本的空白处几乎填满了各种涂抹乱画。这是我对童年时光的记忆。画画算是我最大的喜好了，长大后兴趣未减，一直画到今天。”张伟表示，为了这次的展览花费了很多心思，选择的作品从最早的学生时代到如今，涵盖了几十年的创作生涯，希望通过不同阶段的作品，让观众能够了解不同的心境与面貌。

　　“这幅作品是自己在和朋友聚会时产生的创作灵感。”在作品“星期天”前，何枫向大家介绍这幅画的创作背景。她表示，“相比那些宏大而沉重的话题。我更希望能描述那些生活中打动人心的、美好的瞬间，真实地去感受身边每一件事物，即使是卑微的、不起眼的，但它真的能触动你，这些可感受的生活情节，更具有存在感。”

　　胡斌介绍，本次展览以“物”“境”为关键点，将展出百余幅油画、水墨、水彩、线描作品，让“物”转化为“画”中之境，透过画中之“境”欣赏“物”的内核。通过一种富有亲密结构的展览，让这样一种艺术认知辐射开来，触动众多观者的内心。

　　“我觉得，这不是一个普通意义上的伉俪作品展。正如展览主题‘化物为境’所提示的那样，观物、体物，但并不拘泥于物的表象，而是力图让普通之物获得某种隽永的画意和画境，这是他们艺术表达的共同之处，但是，因为各自对于观物、体物以及化物的经验差异，其作品又呈现出迥然有别的画中之境。” 胡斌说道。

　　人物介绍：

　　张伟，1964年生于广州，1984年毕业于广州美术学院附中，1988年毕业于广州美术学院油画系，现为广州美术学院附中副校长、广州美术学院副教授、中国美术家协会会员。

　　作品被香港浸会大学、香港历史博物馆、瑞士洛桑奥林匹克博物馆、广州美术学院美术馆、广州美术学院岭南画派纪念馆、广东画院美术馆、珠江美术馆、古元美术馆、景源美术馆等公共机构收藏。

　　何枫，1965年生于广州。1984年毕业于广州美术学院附中。1988年毕业于广州美术学院国画系。现为广州美术学院中国画学院副教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。

　　作品被瑞士洛桑国际奥林匹克博物馆、广东美术馆、广州艺博院、岭南画派纪念馆、广东画院美术馆、岭南美术馆、古元美术馆、珠江美术馆、景源美术馆、广州美术学院、香港浸会大学、中山大学等机构收藏。

　　【南方日报见习记者】黄浩博